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"Aussi rouge que possible...", c'est le titre d'une exposition qui a lieu du 17 Mars 2008 au 17 Septembre 2009, au musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er.

Parler de couleur rouge est presque un pléonasme. Le rouge est la couleur par excellence […], la première de toutes les couleurs." Michel Pastoureau, dictionnaire des couleurs de notre temps.

En choisissant une couleur - le rouge -, le thème de ce nouvel accrochage s’ouvre à l’ensemble des collections : arts décoratifs, mode, textile, publicité. Cette présentation permet de montrer avec plus de 400 objets, la diversité du fonds et l’importance de cette couleur à travers sa symbolique, son utilisation technique et matérielle. Il s’agit d’évoquer les nombreux do maines où le rouge apparaît de manière incontournable principalement dans notre société et à toutes les époques ; il s’agit aussi de montrer l’infinie variété des rouges : alezan, andrinople, bourgogne, cardinal, carmin, cerise, cramoisi, écarlate, magenta, pourpre, rouille, terracotta, vermillon…
Source et suite à la page : http://cultureetloisirs.france2.fr/mode/expos/41092659-fr...
Musée des Arts Décoratifs .. : http://www.lesartsdecoratifs.fr PArce que le rouge, nous aussi on connaît ;-)) : http://alfarosso.blogspirit.com/

Mercredi 11 avril .. dernier jour .. Premier rendez vous .. Musée des Arts décoratifs .. http://www.lesartsdecoratifs.fr/ .. pour la très belle exposition permanente "riche de 150.000 objets environ, témoins privilégiés de l’art de vivre français, du savoir-faire des artisans, des industriels, de la recherche et de la créativité des artistes, de la passion des collectionneurs, de la générosité des donateurs, du désir de transmettre" .. le parcours se décompose par étages .. chronologiquement ..

Avec un flash particulier sur l'étage " Époque moderne / contemporaine - Les années 60-70 : Les assises du siège contemporain" .. "Cet ensemble fait référence à l’exposition « Les assises du siège contemporain » qui s’est tenue en mai 1968 au musée et qui a indéniablement marqué l’histoire du design. Une centaine de chaises, pour la plupart entrées dans les collections à cette occasion, sont installées sur les différents niveaux d’une « montagne » dont la coupe stratigraphique a été mise en volume. Un plus petit relief est réservé aux sièges d’enfant. L’ordre de lecture strictement chronologique met en valeur les évolutions stylistiques. Des sièges d’artistes positionnés sur des socles à l’entrée des deux espaces latéraux témoignent, comme la présence de Niki de Saint Phalle à cet étage, de l’intérêt des artistes pour l’objet. Un étage en dessous ce sont les années 80-90 qui sont à l'honneur et vous y reconnaitrez la célèbre chaise Ghost, petit fauteuil confortable, imitant le style Louis XV, en polycarbonate transparent et coloré designé par Philippe Starck et édité par Kartell ..







avec un coup de coeur pour les créations d'Allessandro Mendini, italien né en 1931. "Allessendro Mendini étudie l'architecture à l'Ecole polytechnique de Milan et y obtient un doctorat en 1959. En 1976 il est cofondateur du mouvement alternatif «Global Tools» qui critique le design italien. A la fin des années 70 il commence à travailler avec le «Studio Alchimia», où il crée ses premiers Re-Designs dont le plus célèbre est le modèle «Proust», un fauteuil Régence recouvert de tissu décoré à la main. En utilisant des ornements et des couleurs vives, Alessandro Mendini veut démontrer le côté impersonnel des produits fabriqués en grandes séries. En tant que théoricien il entre pour beaucoup dans les débats contre le design et en faveur du post-modernisme. Dans les années 80 il travaille avec des designers comme Achille Castiglioni, Aldo Rossi dans la Casa della Felicità pour Alessi." .. Poursuite de la visite .. avec à l'Etage 5 .. les années 90 à nos jours .. .. et une exposition temporaire (jusqu'au 27 mai) de Martine Bedin intitulée "Città, 17 vases et autres objets blancs", réalisés par l'artiste entre 2002 et 2006. Ces pièces aux éditions limitées, voire uniques, exploitent les ressources des matériaux les plus divers : céramique, marbre, verre, terrazzo et le savoir-faire d'artisans fidèles. " Martine Bedin, architecte, est devenue après avoir participé à la Triennale d’architecture de Milan en 1979, membre fondateur du groupe Memphis au côté d’Ettore Sottsass. En ce tout début des années 1980, installée entre Milan et Paris elle enseigne le design, dessine pour l’industrie, conçoit des aménagements intérieurs, conseille les entreprises sur leur image artistique. Elle s’interroge au cours de ces années, sur son rôle et sur ce qu’elle pourrait apporter d’autre. Cette démarche introspective la décide à se concentrer sur la réalisation de pièces de mobilier uniques, dénonçant peu à peu la logique commerciale du design, préférant le dessin et la production artisanale." Magnifique !!! .. et pour finir et prouver que la visite vaut vraiment le détour .. petite vue photographique du haut du musée des Arts décoratifs ..